Lilí Marleen

“....Una lágrima de Lili Marleen flotando en el café...”, es una rima escondida entre uno de los temas de Joaquín Sabina, pero y quien fue, o es Lili Marleen?, hice memoria y hurgando en mi poca materia gris usada, encuentro que me remonta varios años atrás, a la época de cuando el rock en español fue el rey (1984-1987 aprox.) y claro Lili Marlen era un tema que cantaba Ole, ole con Martha Sánchez (aquella de las piernas perfectas y de la mirada que lo decía todo – tenía buena voz también), pero este era un tema bailable y no muy entendible una especie de proyección al tecno (new wave para esa época – euromúsica después), pero eso era Lili Marleen?, pues no, la historia de este tema es más compleja y mucho mas apasionante, es en realidad el poema de un soldado alemán Hans Leip (Hamburgo, 22 de septiembre de 1893 - 6 de junio de 1983), que al ser trasladado durante la Primera Guerra Mundial al frente ruso, compuso una poesía en la que recordaba a su novia de cómo se despedían ambos debajo de un farol junto al portalón del cuartel. El nombre compuesto Lilí Marleen lo obtuvo empleando el nombre de su novia Lilí, hija de un especiero de su ciudad natal y el de la novia Marleen de su amigo, según unos; según otros, Marleen, era el nombre de una enfermera joven que pudo haber conocido en su puesto de centinela.
El compositor alemán Norbert Schultze, puso música a esta poesía en 1937. Se estrenó la canción en 1938. La canción, aunque cantada (en un principio se negó a ello) por la ya famosa Lale Andersen (Eulalia Bunnemberg), no tuvo éxito: apenas se vendieron 700 copias del disco. Pero en 1940, comenzada la Segunda Guerra Mundial, un suboficial de una compañía alemana de reconocimiento acorazado tenía el disco y la dejó oír un día en una reunión informal en el cuartel. La canción, desconocida por los oyentes, les gustó tanto que la adoptaron como canción de la compañía. Ésta fue enviada en la primavera de 1941 al frente del norte de África, formando parte del Afrika Korps pero uno de los oficiales -el teniente Karl Heinz Reintgen- había sido trasladado antes a Belgrado para hacerse cargo de la dirección de la emisora militar de esta ciudad. Llevaba consigo el disco de Lilí Marleen. Allí la emitió por primera vez el día 18 de agosto de 1941, dedicándolo a sus compañeros que se encontraban en el desierto norteafricano. Al mariscal de campo Erwin Rommel, le gustó mucho la composición y pidió que se incluyera en las emisiones de la radio. Las emisiones tuvieron gran éxito y desde todos los frentes llegaron peticiones para que se volviese a poner la canción, de modo que la emisora militar de Belgrado, en adelante la emitía todos los días a las 21 horas 57 minutos como cierre de emisión. Los soldados aliados, también la escucharon y desde entonces la adoptaron en ambos frentes de guerra.
Epilogo: En plena guerra Lale Andersen (la cantante original del tema), tuvo intenciones de huir de Alemania, siendo capturada, pero gracias a la fama que tenía su tema, el alto mando alemán opto por vigilarla de cerca, dejándola cantar en los diversos eventos que organizaban, terminada la guerra emigró a EEUU.. El músico Norbert Schultze, también emigro y sobrevivió a la guerra. Muchas fueron las cantantes que popularizaron el tema siendo una de las más sobresalientes Marlene Dietrich

Utilizando Ares, Emule, etc, se puede fácilmente bajar las diferentes versiones de este tema, no dejen de escuchar la versión original en Alemán es por mucho la mejor de todas.

I
Bajo el farol, frente a mi cuartel
Sé que tu me esperas, mi dulce amado bien…
Y tu corazón al susurrar
Bajo el farol, latiendo está…
Lili… Mi luz de fe
Eres tú… Lili Marlene
II
Cuando llega un parte y debo marchar
Sin saber querida, si podré regresar…
Y sé que me esperas siempre fiel
Bajo el farol, frente al cuartel…
Lili… Mi luz de fe.
Eres tú… Lili Marlene…
III
Si en el frente me hallo, lejos ¡ay! de ti
Oigo que tus pasos se acercan junto a mí…
Y sé que allá me esperas tú
Junto al farol… plena de luz
Lili… Mi dulce bien
Eres tú Lili Marlene

Feliz Navidad

Hola Amigos:

En esta navidad y al inicio de un nuevo año, mi intención es desearles lo mejor a cada uno de ustedes, un abrazo o un beso significa mucho pero cuando es por “mail”, esto no es sencillo de hacerlo, la solución me dije, es encontrar algunos versos que puedan reflejar sentimientos únicos mas no encontrados, esos versos son los que copio aquí y con los que trato en parte a no ser lo suficiente, decirles que tengan la mejor Navidad y un Venturoso Nuevo Año:

Que el corazón no se pase de moda,
que los otoños te doren la piel,
que cada noche sea noche de bodas,
que no se ponga la luna de miel.

Que las persianas corrijan la aurora,
que gane el quiero la guerra del puedo,
que los que esperan no cuenten las horas,
que los que matan se mueran de miedo.

Que el fin del mundo te pille bailando,
que el escenario te tiña las canas,
que nunca sepas ni cómo,
ni cuándo,ni ciento volando,
ni ayer ni mañana.

Que el maquillaje no apague tu risa,
que el equipaje no lastre tus alas,
que el calendario no venga con prisas,
que el diccionario detenga las balas.

Que las verdades no tengan complejos,
que las mentiras parezcan mentira,
que no te den la razón los espejos,
que te aproveche mirar lo que miras.

Que no se ocupe de ti el desamparo,
que cada cena sea tu última cena,
que ser valiente no salga tan caro,
que ser cobarde no valga la pena.

Que no te compren por menos de nada,
que no te vendan amor sin espinas,
que no te duerman con cuentos de hadas,
que no te cierren el bar de la esquina.


FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO NUEVO
Paco Santillán
http://paralosaburridosterminales.blogspot.com/

WYNTON MARSALIS

Cuando uno comienza a escucha Jazz (hasta puede que le guste), normalmente lo primero que se nos viene a la mente es New Orleáns y luego Louis Armstrong (“satchmo”), existían una serie de restricciones para conocer mas sobre este genero musical, debido en gran parte a la falta de promoción y educación para escucharlo. En la época actual, una de las cosas buenas de la Internet es que ha abierto una puerta inmensa para escuchar Jazz, basta ingresar a WinAmp o al Windows Media Player (por citar los más conocidos) y comenzar a buscar emisoras en Internet, encontraremos muchas de Jazz, gracias a esto ya no se estará pensando que el Jazz es solo Ella Fitzgerald, sino que ahora tenemos grandes músicos y cantantes, el más representativo es Wynton Marsalis (del cual adjunto su biografía), basta entonces que pongamos en el “Ares” o en cualquier programa para “bajar” música el nombre de este músico y tendremos interpretaciones asombrosas de uno de los grandes del Jazz.

Biografía
Elegido por la prestigiosa revista "Time Magazine" entre las 25 personas más influyentes de EE.UU., el trompetista Wynton Marsalis, es uno de los músicos más respetados del jazz contemporáneo. Nació el 18 de octubre de 1961 en Nueva Orleáns. Hijo de Ellis Marsalis, pianista músico y profesor de jazz en New Orleáns, sus hermanos, Branford y Deldeayo, también llegaron a ser músicos profesionales. Inició estudios de trompeta cuando contaba 12 años. Más adelante cursó estudios en el "Berkshire Music Center" de Tanglewood en Massachussets, y en la "Academia Juilliard" de Nueva York. Wynton Marsalis, marcó la década de los ochenta con sus espectacular irrupción sobre los escenarios jazzisticos.
Presentado a bombo y platillo como el valedor de la verdadera tradición jazzistica, los promotores musicales vieron en su llegada el artista que estaban esperando para desmentir la "muerte del jazz". Elevado por unos a la cima del jazz y clasificado casi como un genio por sus incondicionales; para otros, Wynton Marsalis, no era mas que un mal remedo de Miles Davis y un impostor casi de su música. Al margen de elogios y criticas exarcebadas, Wynton, siguió su camino y con solo 18 años, realizó una gira con el grupo del percusionista, Art Blakey, los "Jazz Messengers" y con el novedoso cuarteto V.S.O.P. del pianista y compositor, Herbie Hancock. En 1981 grabó Wynton Marsalis, su primer álbum como líder de su propia banda para el sello que lo encumbró a la fama: Columbia. En 1985 graba el álbum que le ayudaría a consolidar su carrera y a confirmarse como un gran trompetista de jazz: "Black Codes". A ese gran disco le seguirían otros no menos extraordinarios, en particular el grabado en 1989 titulado: "The Majesty of the Blues.
Sus devaneos con la música clásica, traen en 1993 una magnifica partitura para ballet moderno: "City Movement". Sus trabajos por aquellas fechas, combinan elementos de la música clásica con improvisaciones originales del jazz. En 1993, actúa con la soprano Kathleen Battle. En 1995, es nombrado Director artístico del programa "Jazz at Lincoln Center" de Nueva York. En 1997 fue el primer músico de jazz que ganaba el Premio Pulitzer en la categoría musical con el disco "Blood on the Fields", una oratoria épica sobre la esclavitud. En su trayectoria musical, ha grabado cerca de una cincuentena de discos, -la serie titulada, Standars Time, es magnifica- ha conseguido 9 premios Grammy, y tras su estela han sido muchísimos los jóvenes músicos de jazz que han echado una mirada atrás para releer la historia de la música afroamericana, propiciando una nueva perspectiva musical de la historia del jazz. Wynton Marsalis, es sin duda uno de los grandes músicos de jazz contemporáneos.

SANCHIQUE

Diciembre es normalmente un mes de despedida para los amantes del Mountain Bike en Perú y más específicamente en La Libertad –vienen las lluvias y los senderos se vuelven inmanejables- aventurarse a rutas largas es demasiado arriesgado, rutas de tramo corto y cercanas a ciudades y pueblos son las elegidas, este domingo la elección fue Sanchique, este poblado pertenece a Otuzco (coordenadas geográficas: 7° 55' 0" Sur, 78° 37' 0" Oeste) está enclavado en un valle formado por espectaculares cerros los cuales en su mayoría son cultivados con productos del lugar. La partida es en Otuzco (truchas, jamón con yuca, queso, leche son las mejores elecciones de desayuno), se comienza a “subir” –es recomendable comenzar a subir temprano, así se aprovecha lo fresco de la mañana- la ruta es una carretera afirmada con innumerables curvas, el trafico vehicular es muy escaso, llegando a la parte más alta se tiene una panorámica del lugar, ahora la elección es: ir al poblado o aventurarse al freeride, tomando un sendero muy trialero. El poblado es acogedor, con un verdor para disfrutar, pero, esta vez tomamos la ruta “trialera”, hay que ver las rocas y lo empinado de la ruta, el 80% es manejable, invita a la conducción y la perfección de la técnica, es en definitiva una conducción de emociones, tratando de no salirse de la senda y teniendo como fondo la sinuosa carretera que une Trujillo con Otuzco, una vez concluida el descenso se llega a esta carretera y luego directo hasta Cerro Cortado (Lomas del Viento), se empalma luego la ruta conocida como el bosque y luego el sector trialero, para luego salir nuevamente a la pista en Puente Casmiche, ...ya teníamos hambre y solo tomamos la carretera para llegar a Shiran, punto en donde se toma combi para el retorno a Trujillo.

Sanchique es en definitiva una ruta que asegura disfrutar del paisaje aunado a la delicia de un sendero difícil y divertido.

Codigo Da Vinci

Si es que no han leído o no quieren leer el libro, les alcanzo un resumen del Libro el Codigo Da Vinci.
Que lo disfruten:

RESUMEN DEL CÓDIGO DA VINCI

El libro inicia con un asesinato ocurrido en uno de los lugares mas interesantes y significativos del mundo: El Museo de Louvre. La víctima, Jacques Saunière, el último Gran Maestre de una sociedad secreta que se remonta a la fundación de los Templarios, el priorato de Sión, transmite a su nieta Sofía Neveu una misteriosa clave. Saunière y sus predecesores, entre los que se encontraban hombres como Isaac Newton o Leonardo Da Vinci, han conservado durante siglos un secreto que puede cambiar completamente la historia de la humanidad. Sofía, busca la colaboración del investigador en simbología Robert Langdon. Éste es llamado a su hotel en Paris mientras daba un curso. El problema comienza cuando al llegar a su cita es interceptado por un detective que le informa que su cita está muerto en el museo de Louvre, asesinado. La víctima antes de morir deja una serie de códigos por diferentes partes, escribiéndolo con su propia sangre. A partir de pistas escondidas en retratos, cuadros, iglesias y hasta en tumbas y grabados en piedra, Langdon se da cuenta que la iglesia también a comenzado la búsqueda del secreto para destruirlo antes de que llegue a la luz pública y termina con la iglesia tal como se le conoce en nuestros días.
Comienza la búsqueda de ese secreto, en una trepidante carrera que les lleva de una clave a otra, descifrando mensajes ocultos en los más famosos cuadros de Leonardo Da Vinci; “La Mona Lisa” sería un anagrama de la unión divina de lo masculino y lo femenino. En “La Última Cena”, aparecería sentada a la derecha de Cristo, con una larga cabellera y las manos entrelazadas, una mujer: la mismísima María Magdalena Esto lleva a interpretar que ella es la mujer de Jesús.
María Magdalena no sólo era la compañera de Cristo sino que tuvo un hijo de su simiente, fue una de los 12 apóstoles, y Cristo le confió la dirección de su Iglesia. Sin embargo, la misoginia de Pedro y Pablo llevó a la persecución de María Magdalena, a tildarla de prostituta y condenar su descendencia. El Santo Grial es la misma María Magdalena. El Priorato de Sion resguarda todos los documentos que demuestran esta hipótesis, y su localización sólo la conocen cuatro miembros del Priorato. La novela también ofrece la fascinación de los poderes terrenales. El Opus Dei y el Vaticano empeñados en que no se revele el contenido de los documentos de la descendencia de Cristo
La novela nos refiere a hechos históricos en los que aparece el concilio de Nicea, dónde Jesucristo es convertido en divinidad, pues hasta entonces había sido considerado simplemente un profeta de una nueva fe. Un rompecabezas que deberán resolver pronto, ya que una poderosa e influyente organización católica está dispuesta a emplear todos los medios para evitar que el secreto salga a la luz. Se trata ni mas ni menos que del Opus Dei
El final de la novela queda en el aire, supongamos que se trata de alargar la historia.


Apreciación personal
Una obra para entretenerse y encontrar muchas alternativas para comenzar a leer temas similares (existen en el mercado varias obras que tratan estos temas), si usted es católico no hay ningún problema, lo que usted cree siempre será superior a cualquier lectura y al contrario reafirmará sus creencias, (que el tío cardenal sea un inquisidor y recomiende no leer este libro es solo para mente tan chatas como las de él), si usted no es católico tendrá temas nuevos para atacar a los católicos y una oportunidad a los católicos para defendernos - en la polémica esta el aprendizaje-.
Si analizamos la obra en su carácter literario, no hay mucho que analizar es una obra que sigue un ritmo directo, de narrativa muy discreta nada sobresaliente.

Solo una sugerencia: “Siempre es mejor el libro que la película”

"No se que tiene de rabino cuando le miro de perfil"

"No se que tiene de rabino cuando le miro de perfil"

Joaquín Sabina
1949
Nace en Úbeda (Jaén), el 12 de febrero. Se llama Joaquín R. Martínez Sabina. Cursó estudios primarios en el colegio de las monjas Carmelitas y bachillerato en los Salesianos. De signo acuario, hijo de un inspector de policía secreta y de una ama de casa.
1950
A los catorce años ya escribe versos y a los dieciséis comienza a leer a Fray Luis de León, Jorge Manrique y José Hierro mezclados con Proust, Joyce, Marcusse… Forma su primera banda, Merry Youngs, un grupo de adolescentes que versionaban a Elvis, Chuck Berry y Little Richard.
1968
Matriculado en la Universidad de Granada, inicia sus estudios de Filología Románica. Participa en las fuertes algaradas estudiantiles que sacuden España. Durante las vacaciones navideñas, su padre recibe la orden de conducirlo a Granada con el fin de que preste declaración por su supuesta militancia en grupos políticos contrarios al régimen franquista.
1970
Colabora en los primeros números de la revista “Poesía 70″, compartiendo páginas con Luis Eduardo Aute o Carlos Cano. Se exilia a Londres tras poner un cóctel molotov en una sucursal del Banco Bilbao de Granada en protesta por el proceso de Burgos. Falsifica su pasaporte e inicia su andadura de “exiliado político” con el nuevo nombre de Mariano Zugasti. No regresará a España hasta 1.977.
1974
Colabora en Londres con el Club Antonio Machado, uno de los centros frecuentados por emigrantes y exiliados. Reconstruye el grupo de teatro “Juan Panadero”, que pondría en escena obras tan polémicas como “La excepción de la regla” de Bertol Brecht y “El cepillo de dientes” de Jorge Díaz. Fue squatter (ilegal-sin papeles) durante un año, cuando vivió en una casa “okupada” (casa abandonada) ubicada frente a un circo londinense.
1975
Escribe sus primeras canciones. En un bar local llamado “Mexicano-Taverna”, actúa ante George Harrison que celebra su cumpleaños. El ex-beatle ante la felicitación musical de Sabina, le entrega cinco libras de propina.
1976
Se edita en forma de libreto de canciones “Memorias del exilio” (Editorial Nueva Voz). El propio Sabina financia la edición: 10.000 ejemplares. Actúa de telonero en Londres de Paco Ibañez, Lluís Llach, Pi de la Serra y Elisa Serna ante la colonia de exiliados. La BBC le encarga la banda sonora de la serie “The last crusade”. Fernando Morán, cónsul en Londres, le entrega a Sabina su pasaporte.
1977
Regresa a España y se marcha a hacer el servicio militar a Mallorca. Para conseguir el pase decide pasar por la vicaría casándose con Lucía Inés Correa Martínez, argentina que conoció en Londres.
1978
Se instala en Madrid, con su mujer. Se edita Inventario, su primer elepé. Casi todas las canciones están seleccionadas de “Memorias del exilio”. Alterna sus actuaciones para dar a conocer su ópera prima con el trabajo como entrevistador en la revista Carta de España.
1979
Comienza a actuar en el frágil circuito de pubs madrileños y en los mítines electorales del PSP, UGT, PCE, PSOE y CNT. Pulgarcito aparece en el programa de televisión “Popgrama”, que dirigen Carlos Tena y Diego Manrique, cantando “¡Qué demasiao!”. El tema estaba escrito por Joaquín Sabina, que gracias a la emisión consigue una cita con Tomas Muñoz, director de CBS. Sabina firma con ellos un contrato editorial. Comienzan las actuaciones en el café de La Mandrágora junto a Javier Krahe y Alberto Pérez. El caché son mil pesetas por barba. Antonio Flores graba para CBS una de sus canciones, Pongamos que hablo de Madrid. Es número 1 de los 40 principales (estación de radio).
1980
Lo ficha la multinacional CBS (Sony), y graba su segundo larga duración, Malas compañias. Fernando García Tola acude a “La Mandrágora” y decide invitar a Sabina, Krahe y Pérez a su programa “Esta Noche”. La indignación ciudadana colapsa la centralita de RTVE.
1981
El trío se presenta en el “Teatro Salamanca” de Madrid. CBS edita La Mandrágora, un álbum grabado en directo en el café madrileño. Vuelven a televisión, gracias a Raúl del Pozo que dirigía un programa titulado “Entre dos luces”. Se niegan a cantar en playback.
1982
Alterna sus conciertos en pubs con la traducción de éxitos de la canción italiana para la escudería artística de CBS. Al tiempo empieza a componer para otros. Miguel Ríos y Ana Belén se benefician de su talento.
1983
Sabina y Krahe deciden separarse artísticamente para evitar repetirse. Joaquín edita Ruleta rusa, su primer LP eléctrico. Llegan las primeras actuaciones acompañado por su primera banda, Ramillete de Virtudes. García Tola lo reclama para su programa de RTVE “Si yo fuera presidente”. Sabina vuelve a aparecer junto a Krahe y Pérez.
1984
Actúa junto a Viceversa, su nuevo grupo, en las Fiestas de San Isidro ante 100.000 personas. Escribe para “Diario 16″ un artículo de bienvenida a Bob Dylan. Graba con Gloria van Aerssen, de Vainica Doble, “Con las manos en la masa”, la sintonía del programa de cocina de Elena Santonja en RTVE. Participa en el rodaje del episodio “Tolito”, que el programa de RTVE “Vivir cada día” dedica al vallecano. Para la ocasión escribe Balada de Tolito, incluida posteriormente en su trabajo Juez y Parte. Se edita “Telespañolito”, una canción escrita junto a Javier Krahe, grabada para el programa de Tola en televisión que convierte a Sabina en héroe popular. La canción fue incluida en la segunda edición de “Ruleta Rusa” por indicativo de CBS, ansiosa por comercializar el tirón.
1985
Abandona CBS y se marcha a Ariola a cambio de la libertad artística y algo de dinero. Repite participación en la segunda parte de “Si yo fuera presidente” de su amigo Tola. Edita Juez y Parte su quinto álbum. Participa en las fiestas pro referéndum para la salida de la OTAN. Estrena “Si te he visto no me acuerdo”, una canción que glosa los tres años de gobierno socialista.
1986
Los días 14 y 15 de febrero graba en el “Teatro Salamanca” un doble álbum,”Joaquín Sabina y Viceversa”, en directo en el que aparecen como invitados Ricardo Solfa, Gurruchaga, Aute y Krahe, del que se venden 400.000 copias. CBS aprovecha el proyecto y coloca en las tiendas: grandes éxitos sin el consentimiento del autor con canciones de “Malas compañías” y “Ruleta rusa”. La Diputación de Granada edita un libro con poemas escritos inéditos llamado De lo cantado y sus márgenes. En las municipales, aparece apoyando la candidatura socialista de su amigo personal Juan Barranco, candidato a la alcaldía de Madrid. En este año formaban Viceversa Manuel Rodríguez y Pancho Varona a la guitarra, Javier Martínez al bajo, Paco Beneyto a la batería y Tere Carrillo a los coros. Era la hora de la consolidación a todos los niveles y la preparación del decisivo álbum “Hotel, dulce hotel” reclamó toda su atención.
1987
Consolida su éxito con la venta de 400.000 copias de Hotel, dulce hotel. Junto a sus socios Claudín y Sauquillo, regentan un pub ubicado en el madrileño barrio de Malasaña, el “Elígeme”.
1988
Presentación en Las Ventas de su trabajo “El hombre del traje gris”, seguido de una multitudinaria gira por México, Argentina y Venezuela. En este trabajo se incluye la banda sonora -retocada- de la película “Sinatra”, dirigida por Paco Betríu, y protagonizada por Alfredo Landa. Joaquín aparece en un papel secundario. Sabina produce un álbum doble del trío andaluz Los Chichos.
1989
Funda junto a Pancho Varona, Ripio, la que, a partir de entonces, será la empresa editorial donde regristrará todas sus canciones. Joaquín es padre por primera vez: de su relación con Isabel Oliart, nace una niña.
1990
Durante la Guerra del Golfo Pérsico, escribe, junto a otros artistas e intelectuales, en el “Diario por la paz” y participa activamente en actos de protesta. Presenta el disco Mentiras piadosas.
1992
Publica “Física y Química”, su noveno elepé, que alcanza en unos meses -entre España y Latinoamérica- el millón de copias vendidas. BMG-Ariola edita el video de Joaquín Sabina y Viceversa, la grabación ofrecida del concierto que ofreciera en 1.986 en el teatro Salamanca de Madrid. El 26 de Julio nace su segunda hija, Rocío, fruto de su relación con Isabel Oliart. Comienza una relación sentimental con la modelo mallorquina Cristina Zubillaga.
1993
Produce el álbum de Krahe “Sacrificio de Dama”, publicado este mismo año. Participa, junto a otros artistas, en los actos de protesta por el cierre del madrileño teatro “Alfil”, a manos del concejal de distrito centro Angel Matanzo. En las elecciones legislativas de junio, apoya a Izquierda Unida.
1994
Sale al mercado el disco “Esta boca es mía” que consigue en su primera semana ser número uno de ventas en España y en varios países hispanoamericanos. Fue pregonero de la Feria de San Miguel, en su pueblo natal, Úbeda, dedicándole el pregón a su difunto padre.
1996
Coloca el disco “Yo, mi, me, contigo” en el número uno de la lista de ventas de Afyve (80.000 copias vendidas en su primera semana en el mercado). Sale de gira en compañía de Los Rodríguez. 30 conciertos que se iniciaron el 18 de julio en Gijón y continuaron por diversos países de Latinoamérica (Perú, México, Chile, Argentina y Uruguay). La gira “Sabina, viuda e hijos, en paños menores” arranca en diciembre y recorre 31 locales de España y Latinoamérica. Sabina recupera en estas actuaciones la tradición folk de los días de La Mandrágora y reinventa su repertorio personal mediante nuevos arreglos. Para ello, se acompaña sólo de tres músicos: Pancho Varona (guitarra), Antonio García de Diego (guitarra y teclados) y Olga Román (coros, percusiones y guitarra).
1997
Gana el premio al mejor autor pop rock en la primera edición de los premios de la Música de España, creados por la Sociedad General de Autores de España (SGAE) y la Asociación de Intérpretes o Ejecutantes (AIE).
Se reúne con Fidel Castro, con quien conversó durante cinco horas.
1998
Publica “Enemigos Íntimos”, un disco grabado al cincuenta por ciento con el músico Fito Páez. La disparidad de opiniones y el inevitable choque de egos hace que suspendan la gira internacional que pensaban emprender. Su relación es hoy por hoy, nula. Escribe una canción para el subcomandante Marcos, respondiendo así a la petición que el rebelde zapatista le hiciera dos años atrás. Tras romper con Cristina Zubillaga, comienza a salir con una bonaerense de 23 años, Paula Seminara, relación que duró un año y medio.
1999
Publica “19 días y 500 noches”. Actúa en el 21º aniversario de la Constitución Española, Comienza su relación sentimental con la fotógrafa peruana Jimena Coronado.
2000
Obtiene cuatro de los cinco galardones a los que otorgaba en los Premios de la Música, en las categorías de Mejor Autor Pop, Mejor Artista Pop, Mejor Disco del Año y Mejor canción del Año por 19 días y 500 noches. Comienza la gira acústica Nos sobran los motivos, una revisión mejorada de la anterior.
2001
Salida a la venta del recopilatorio grabado en directo Nos sobran los motivos. Rumor acerca de un libro de sonetos que saldría a mitad de año. En verano le da un leve infarto cerebral que a punto está de dejarlo postrado en una silla de ruedas. Se recuperará pocas semanas más tarde, y sin secuela alguna. Editó un video su discográfica para tranquilizarnos, en el hall de su casa.
2002
Salida del disco “Dímelo en la Calle” (28 de Octubre), con 12+1 canciones.
2003
Joaquín Sabina escribe, escribe y sigue escribiendo. Cancela la gira del disco “Dímelo en la calle” aduciendo tener graves problemas en las cuerdas vocales. Todos nos asustamos, y un año después nos enteramos que simplemente fue una excusa. Su hermano más que amigo Pancho Varona dice que todavía ve lejos la posible vuelta a un concierto como los de antes. Sale a la venta el recopilatorio con algunos temas nuevos Diario de un peatón.
2005
Joaquín Sabina publica “Alivio de Luto”, un esperado trabajo tras tres años de silencio. Numerosas entrevistas realizadas, y el deseo de todos los fans hecho realidad: la vuelta a las giras. Un Joaquín con fuerza, simpático, y llamando, como siempre, a las cosas por su nombre.
2006
Visita Latinoamérica, con su gira “Ultramarina”, en Argentina las entradas a sus conciertos se agotan 2 semanas antes, en Perú las entradas se agotan una semana antes. Vuelve a visitar Perú en 2 ocasiones mas: una para las elecciones presidenciales y otra para las municipales (concede una entrevista a Jaime Bayle).